25. Oktober 2011
19:30 Uhr, Adventskirche, Kassel
„Großes Internationales Chorkonzert“
Cantiamo Piccolo und Coro Santiago de Chile
Ein außergewöhnlicher Kunstgenuss zum großen internationalen Chorkonzerts am Abend des 25. Oktobers 2011 in der Kasseler Adventskirche: Eintauchen in Musik aus Südamerika, Deutschland und Frankreich, beeindruckend inszeniert durch die Universitäts-Chöre der Universidad Metropolitana de Ciencias de la Education – UMCE aus Santiago de Chile, Cantiamo Piccolo, dem Kammerchor der Universität Kassel sowie das Andenmusikensemble Taki-Kuska aus Bordeaux mit Schönem und Vergnüglichem für Auge und Ohr.
Ein Auftritt im Rahmen der Sonderausstellung „Mit Fried und Freud ich fahr dahin.“ – Protestantische Begräbniskultur der Frühen Neuzeit.
Die Musik der Carmina Burana beginnt mit einer Initiale, die in ihrem Lapidarstil längst ein ‚geflügeltes Wort‘ geworden ist. Sie ist zugleich ein verschlüsseltes Zitat, das auf die ersten zwei Takte meiner Fassung von Monteverdis ‚Klage der Ariadne‘ zurückgeht, schreibt Carl Orff bereits 1979 – also lange bevor ein großer Lebensmittelkonzern mit dieser Musik zum Rendezvous der Sinne einlud oder Henry Maske „O Fortuna“ zu seinem musikalischen Auftrittsemblem machte. Im Wortsinn lapidar, wie in Stein gemeißelt, wirken die ersten Takte in ihrer Wuchtigkeit und Statik. Sie werfen bereits eine Frage auf, die für das Gesamtwerk gilt: War diese Komposition, die nie der musikalischen Avantgarde zugerechnet wurde, nicht immer schon ein Anachronismus? Oder ist sie in ihrer Unzeitgemäßheit gerade zeitlos und damit auch heute noch zeitgemäß?
Die Musik der Carmina Burana beginnt mit einer Initiale, die in ihrem Lapidarstil längst ein ‚geflügeltes Wort‘ geworden ist. Sie ist zugleich ein verschlüsseltes Zitat, das auf die ersten zwei Takte meiner Fassung von Monteverdis ‚Klage der Ariadne‘ zurückgeht, schreibt Carl Orff bereits 1979 – also lange bevor ein großer Lebensmittelkonzern mit dieser Musik zum Rendezvous der Sinne einlud oder Henry Maske „O Fortuna“ zu seinem musikalischen Auftrittsemblem machte. Im Wortsinn lapidar, wie in Stein gemeißelt, wirken die ersten Takte in ihrer Wuchtigkeit und Statik. Sie werfen bereits eine Frage auf, die für das Gesamtwerk gilt: War diese Komposition, die nie der musikalischen Avantgarde zugerechnet wurde, nicht immer schon ein Anachronismus? Oder ist sie in ihrer Unzeitgemäßheit gerade zeitlos und damit auch heute noch zeitgemäß?